ヨーロッパに向かう飛行機の中で読んでる本『Aleister Crowley and Dion Fortune — The Logos of the Aeon and the Shakti of the Age』(アレイスター・クロウリーとディオン・フォーチュンの比較伝記) 

 Alex Sumnerのディオン・フォーチュンの小説についての批評を読む(Journal of the Western Mystery Tradition)。

 よくまとまって、バランスのとれた分析だと思う。

 「フォーチュンの小説中では、イニシエーションや魔術の訓練を受けていない普通の人間がパワフルな魔術を行うように描かれているが、これは何よりも明らかに小説としての仕掛けである」

Alex Sumner

 

 3年半ぶりにフィレンツェに戻る。

 何はともあれ、大好きなサンタ・マリア・デル・フィオーレ(花の大聖堂)に。

 昔フィレンツェに半年ほど滞在した時も、数えきれない時間をここで過ごした。

 幾世紀を経てなお壮麗なドゥオモ(大聖堂)の空間で時間を過ごしていると、失われたアルケミーの知恵を西欧に呼び戻すのに、メディチ家がどれほどの役割を果たしたかが、歴史の重みとともに思い出される。

 何時間でもここに座っていたい。

 

「エジプトは天の鏡」。

『ヘルメティカ』

 そしてパリはエジプトの鏡…。

 今回はパリでも調べもの。

 グラハム・ハンコックとロバート・ボーヴァルが指摘していた、パリの「魔都」度を確認。

 ルーブルの敷地のピラミッドは見事にオリオンの三つ星配置。

 中心のピラミッドから、カルーゼル凱旋門を通ってコンコルド広場のオベリスクまでの線は、ルクソール神殿の映し鏡。

 パリのノートルダム(Notre-Dame=我らが聖母)大聖堂が、イシス信仰につながるものであることも確認。

 無数のステンドグラスにまぎれて、月をいただく聖母の像。これは南ドイツの「黒い聖母」伝承のある教会を回った時にも見た。

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 「Sáncta María, Máter Déi(聖なるマリア、神の母よ)…」という聖母への祈祷は、とても意味深いと思う。

小説

ヘルマン・ヘッセ

 小学校の時、国語の教科書にのっていた短編(「少年の日の思い出」)を読んでから、忘れられない作家になった。

 一番好きな詩人でもある。

 ドイツ語もヘッセが原書で読みたい一心で勉強した。

 『知と愛(原題 ナルツィスとゴルトムント)』『ガラス玉演技』『メルヒェン(短編集)』『シッダールタ』。

 翻訳は高橋健二。「少年の日の思い出」の訳も同氏だったのは、今でもしっかり覚えている。

 

オーソン・スコット・カード

 『ソング・マスター』『Ender’s Game』『Ender’s Shadow』『Speaker for the Dead』(エンダー・シリーズは邦訳の訳文がかなり読みづらいらしいのが残念)。

 人物の造形と心理描写、ぐいぐいと引き込む物語の面白さと文章のうまさ、加えて重厚な思想性。これを全部備えているのがすごい。

 SF作家の中では、少年の心を描かせたらカードに優る作家はいないと思っている。上に挙げた作品も、『Speaker for the Dead』以外、少年が主人公で、どれも深く切なく胸に響く。

 

ロジャー・ゼラズニイ

 『光の王』『我が名はコンラッド』『伝導の書に捧げる薔薇』『真世界アンバー』シリーズ。

 翻訳では伝わりにくいが、英文学の専門家らしく磨き上げられた流麗な文体は、まさに酔わされるような美しさ。その文章力に支えられたイメージと造形が、読むこと自体の楽しみをとことん味わわせてくれる。

 カードが陰影のある少年の描写に秀でるのに比べ、ゼラズニイの作品は男臭さの映えるキャラクターがよい味。

 

シオドア・スタージョン

 『人間以上』『夢みる宝石』。

 『人間以上』は中学の時に読んで、何度も読み返し、その度に影響を受けた。
 大人になってから原書で読み直して、しみじみ「いいなあ」と思った。やっぱり名作だからなんだと思う。

 

A・E・ヴァン・ヴォークト

『スラン』『原子の帝国』は今も好きな作品。

 

アーサー・ C・クラーク

 20世紀SF「3人の巨匠」の1人。ハインラインとアシモフももちろん好きだが、中学の時にクラークの『幼年期の終わり』を読んで、「人類全体とその進化の可能性を見据える視点」というものがあることに衝撃を受けた。以後、SF道まっしぐら。

 

エドワード・E・スミス

 「レンズマン」シリーズは今でも大好きな作品。小学生の時に子供用の抜粋翻訳を読んで引き込まれ、元のシリーズを探し当てて以来、何度読み返したかしれない。永劫の善と悪の戦い、宇宙スケールの叙事詩、古き良き意味で徹底してアメリカ的な作品。

 

映画

 『コンスタンティン』『リベリオン 反逆者』『ジョン・カーター』。
  連作ものでは『スタートレック』『指輪物語』『Xメン』『アヴェンジャー』『ハンガーゲーム』。

 『スタートレック』『指輪物語』は見るたびに「人間」というものについて、勇気、献身、友情といったことについていろいろと考えさせられ、内省させられる。それだけをとっても古典と言える優れた作品群。

 Xメンは中学の頃にアメリカン・コミックの原作で読み始めたのもあり、ミュータントのテーマが好きなこともあって、愛着がある。(ただし映画は回によって外れあり)。

 『アヴェンジャー』シリーズは、何も考えずに見れば派手でにぎやかなアクション映画なのだが、実は重要なメッセージや神話・物語のアーキタイプをぎっしり詰め込んであり、何度見ても面白いし、「こういう作品をまだハリウッドは作れるんだ」と改めて思った。

 『ハンガーゲーム』は、深い思想性と社会的メッセージを持ち込んで、なおこれだけエンターテイニングな作品に仕上げることができていることにうならされる。

 

TVシリーズ

 『スタートレック(宇宙大作戦)』『新スタートレック』。

 ただし『スタートレック・ヴォイジャー』は外れだったと思う。シリーズ初の女性艦長は、ひたすら男性的なリーダーシップを発揮しようとするおばさんで、艦長を女性に設定した意味がまったくなかった。(女性のリーダーシップは男性のリーダーシップとは質も形も違うものだ。)

 日本には入ってないみたいだが、アメリカのケーブルでやっていた『The Highlander(ハイランダー)』シリーズも好きだったし、『Far Scape』はとびきり面白かった。

 イギリスの古典SFシリーズ「Dr. Who(ドクター・フー)」も捨てがたい。お気に入りは渋い9代目と、ニューハーフ気味マッドサイエンティスト風の11代目。

ツール

 文章はMacBook Air。

 ソフトは『Ars Magika アルス・マギカ』を文章に落とし始めた頃からScrivenerを使っているが、ワープロとはまったく別次元の「物書き」のために徹底的に作り込まれた機能性。

 デジタルでの作画には、iPad ProとApple PencilでClip Art Studioの修業中。

 ただやっぱりアナログも作画は手放せない。画面の中の画素だけで行う作画は、絵の具の顔料を通して自然と関わる作業にとって代わることはできないと思う。

場所

 自宅、旅行先、カフェ……雑踏の背景音は気にならない。

 ワシントンDCで働いていた頃、よくダウンタウンの地下のフードコートで書き物をした。近隣のビルで働くぱりっとしたスーツ姿の官僚や政治スタッフと、あらゆる国からの出稼ぎ移民が渾然と空間を共有するあの雑踏。今でもとても懐かしい。

 あの頃は仕事の合間に時間を盗んで、『自治州クロニクル』の原形になるものを書いていた。

時間

 自宅にいる時はやっぱり真夜中。12時を過ぎた頃からギアが入る。

必需品

インターネット  推敲の段階で、あいまいな知識や事実関係は必ず確認。

お茶  今の愛用はHOJOの野生紅と阿里山。後はヨーロッパで買い集めてくるいろんなハーブティー。